Sly Stone, um dos nomes mais influentes da música funk e soul dos anos 60 e 70, faleceu nesta segunda-feira (9) aos 82 anos, nos Estados Unidos. O artista estava enfrentando uma doença pulmonar obstrutiva crônica, além de outros problemas de saúde. Segundo um comunicado oficial, ele "morreu pacificamente, cercado por seus três filhos, seu melhor amigo e sua família estendida".

Stone foi a mente criativa por trás da Sly and the Family Stone, banda que quebrou barreiras de raça e gênero ao reunir integrantes diversos em um mesmo palco, e que trouxe ao mundo álbuns visionários como A Whole New Thing e There's a Riot Goin' On. Hits como “Everyday People” e “Dance to the Music” ajudaram a moldar o som de uma geração e seguem sendo referência para músicos até hoje.

Sua contribuição à música foi reconhecida oficialmente em 1993, quando ele e sua banda entraram para o Rock and Roll Hall of Fame. E mais recentemente, sua trajetória virou tema do documentário Sly Lives! (aka The Burden of Black Genius), lançado em 2025 sob a direção do músico Questlove.

“Uma das citações mais fortes do filme é que Sly criou o alfabeto que ainda usamos para expressar música. Ele foi o primeiro a tirar proveito de ser um músico caseiro, da gravação multipista, do wah-wah, da bateria eletrônica e de fazer tudo sozinho”, disse Questlove em entrevista à Variety.

Para o diretor, Stone foi muito além da sua época: “Elogiamos Stevie Wonder e Prince por essas coisas, mas Sly foi o pioneiro. Ele também reviveu o hip-hop sozinho com todos os samples que criou."

Mesmo com uma carreira marcada por altos e baixos, o impacto de Sly Stone na cultura musical permanece inegável. Seu som, sua ousadia e sua visão continuam reverberando nas produções atuais, provando que alguns legados não se apagam com o tempo.

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