“She’s Gone”: A Faixa que Desafinou a Harmonia no Black Sabbath

Quando você pensa em Black Sabbath, é provável que venha à cabeça aquela parede sonora de riffs pesados e atmosferas sombrias. Mas nem tudo no repertório da banda britânica segue essa cartilha metálica. A faixa “She’s Gone”, lançada no álbum Technical Ecstasy (1976), é um desses pontos fora da curva — e com uma história cheia de ruídos nos bastidores.

Naquele período, o clima entre os integrantes era tenso. Drogas e álcool dominavam os bastidores, e Ozzy Osbourne já se sentia cada vez mais desconectado do grupo. Enquanto o vocalista afundava os dias no bar do hotel em Miami, onde a banda estava gravando, Tony Iommi decidia os rumos do disco praticamente sozinho.

Foi assim que a balada “She’s Gone” ganhou uma orquestra de cordas — sem que Ozzy tivesse sido consultado. Iommi chamou músicos de estúdio, coordenou os arranjos e só apresentou a faixa pronta depois que tudo estava finalizado. O resultado foi uma surpresa nada agradável para o Madman.

Ozzy deixou bem claro o que achava: “melosa”, “fora do espírito do Sabbath” e, para piorar, com um arranjo que ele comparou diretamente ao de Barry Manilow. Em sua autobiografia Eu Sou Ozzy, o vocalista não escondeu a frustração com a suavidade inesperada da faixa.

Mesmo assim, foi nessa canção que ele entregou uma das performances mais emotivas da carreira. A voz, carregada de melancolia, soa quase como um lamento — algo que talvez tenha vindo não da canção em si, mas do próprio esgotamento emocional de Ozzy naqueles dias.

“She’s Gone” acabou se tornando uma das músicas mais singulares da trajetória do Sabbath. Uma balada envolta em tensão criativa, marcada pela ausência de diálogo e pela vulnerabilidade de um vocalista que, mesmo contrariado, deixou sua alma gravada nos sulcos da faixa.

Amada por uns, renegada por outros, essa canção mostra que até no caos mais profundo, algo único pode emergir — mesmo que por acidente.