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A censura na música é um fenômeno que atravessa épocas, fronteiras e ideologias. De ditaduras militares a regimes comunistas, diferentes governos recorreram ao controle da produção artística como forma de preservar seus valores e consolidar suas narrativas. Embora o tema costume ser mais associado a regimes autoritários de direita, há também registros históricos de censura promovida por governos de esquerda, em especial aqueles que adotaram sistemas socialistas ou comunistas.

Neste artigo, reunimos uma lista de casos verificados de obras musicais que foram proibidas, vetadas ou controladas por regimes de esquerda ao longo do século XX e XXI. O objetivo é apresentar um panorama mais amplo sobre a relação entre poder e arte, destacando episódios reais em que a música se tornou alvo de repressão — independentemente da ideologia dominante. Cada exemplo traz contexto histórico, impacto cultural e referências documentadas, respeitando o compromisso com a informação de qualidade.

1. "Back in the U.S.S.R." – The Beatles (União Soviética)

Apesar de citar diretamente a União Soviética no título, os Beatles foram considerados símbolo da decadência ocidental e banidos por décadas do bloco comunista. A banda era vista como perigosa para a juventude soviética por promover valores considerados burgueses e liberais. Suas músicas não tocavam nas rádios estatais e os discos não eram vendidos oficialmente no país.

Mesmo assim, os fãs soviéticos davam um jeito: surgiram formas clandestinas de distribuição, como a prática do roentgenizdat, que usava chapas de raio-X para gravar as músicas. O fenômeno foi tão marcante que ganhou destaque em livros e documentários da BBC, como How the Beatles Rocked the Kremlin. A reabilitação oficial da banda só veio com Gorbatchov, nos anos finais da URSS.

2. Rock’n’roll como um todo – Cuba (pós-1959)

Após a Revolução Cubana, o governo de Fidel Castro considerou o rock uma influência imperialista estadunidense. Ouvir Elvis Presley ou andar de jeans e cabelo comprido passou a ser visto como ameaça ideológica. Shows foram cancelados, discos apreendidos e músicos cubanos que se aventuravam no gênero eram forçados a mudar de rumo ou enfrentar ostracismo.

A repressão cultural se estendeu por décadas, especialmente nos anos 60 e 70, como mostram estudos sobre a política cultural cubana. Foi só com o tempo, e com certa abertura nos anos 80, que o rock voltou a ganhar espaço — ainda sob controle estatal. Autores como Ned Sublette relatam esse período com riqueza de detalhes em obras como Cuba and Its Music.

3. “God Save the Queen” – Sex Pistols (Leste Europeu)

Embora seja uma crítica à monarquia britânica, “God Save the Queen” e o punk rock como um todo foram tratados como ameaça nos países do bloco soviético. Em locais como Tchecoslováquia e Polônia, as autoridades reprimiam qualquer manifestação associada ao estilo: bandas eram censuradas, jovens eram presos por usarem visual punk e o acesso a discos era limitado.

O movimento punk, com sua rebeldia e desprezo por autoridades, batia de frente com o ideal de juventude disciplinada promovido pelos regimes socialistas. Documentos históricos da polícia política e estudos culturais da região confirmam que o punk era vigiado e perseguido, mesmo quando produzido localmente — e ainda que não tivesse conteúdo político direto.

4. Música religiosa cristã – China (Partido Comunista)

Durante a Revolução Cultural, iniciada por Mao Tsé-Tung nos anos 60, qualquer expressão religiosa foi classificada como retrógrada e antirrevolucionária. Canções cristãs, mesmo as tradicionais, foram proibidas. Igrejas foram fechadas, corais dissolvidos e músicos religiosos perseguidos. A religião precisava, segundo o regime, ser substituída pelo culto ao Partido.

Embora a China moderna permita igrejas aprovadas pelo governo, músicas religiosas continuam altamente reguladas. Hinos de louvor e canções sobre fé só podem circular em ambientes autorizados, sob vigilância. Diversos relatos de organizações de direitos humanos e veículos como BBC e Al Jazeera confirmam que o controle sobre a música cristã persiste até hoje.

5. “Wind of Change” – Scorpions (Alemanha Oriental)

Mesmo lançada em 1990, já com o Muro de Berlim derrubado, “Wind of Change” se tornou símbolo do fim da Guerra Fria — e, por isso mesmo, seria impensável em rádios da antiga Alemanha Oriental. A música celebrava a aproximação entre os povos, a queda das barreiras e a chegada de novos ventos políticos, ideias vistas com suspeita pelo regime da RDA.

Antes disso, bandas como Scorpions e Queen já eram proibidas nas rádios da Alemanha comunista, acusadas de promover valores ocidentais. Documentos da Stasi revelam que até fãs de rock eram vigiados e classificados como “ideologicamente desviantes”. O livro Rocking the Wall, de Erik Kirschbaum, traz relatos impressionantes sobre essa perseguição velada.

6. Música tradicional ucraniana – União Soviética

Durante o domínio soviético, a cultura ucraniana foi constantemente abafada por políticas de russificação. Músicas folclóricas em ucraniano eram vistas como ameaça à unidade da URSS. Canções que exaltavam a história ou heróis locais foram banidas, e muitos artistas precisaram se exilar, adaptar suas obras ao russo ou abandonar completamente suas raízes.

Pesquisadores do Harvard Ukrainian Research Institute documentam como compositores e intérpretes foram censurados por expressar identidade cultural. Em alguns casos, artistas foram presos ou enviados a campos de trabalho por “nacionalismo burguês”. A repressão à música era uma das formas mais eficazes de controle ideológico.

7. Hip hop contestador – Venezuela (Chávez e Maduro)

Durante os anos 2000 e 2010, rappers venezuelanos que criticavam o chavismo passaram a sofrer com a censura indireta. Embora o governo promovesse artistas alinhados à revolução bolivariana, vozes dissidentes foram retiradas da programação pública, perderam contratos e enfrentaram campanhas de difamação.

Vários músicos relataram intimidações, e alguns se exilaram. A Deutsche Welle e o El País cobriram casos de rappers silenciados por denunciar a fome, a violência e a corrupção. Relatórios da Freedom House também apontam que a repressão à música crítica foi um dos instrumentos de controle cultural do regime chavista.

8. Dmitri Shostakovich – URSS (sob Stalin)

O compositor Dmitri Shostakovich foi um dos mais ilustres exemplos da censura soviética sobre a música erudita. Após o sucesso de sua ópera Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk, ele foi brutalmente criticado pelo jornal Pravda, em um editorial que refletia a insatisfação de Stalin. Sua carreira quase naufragou, e ele passou a compor sob intenso medo e autocensura.

Muitas de suas obras foram arquivadas por décadas, e ele viveu na corda bamba entre o prestígio e o risco de prisão. O caso é amplamente documentado por estudiosos como Laurel Fay (Shostakovich: A Life) e citado em estudos sobre o realismo socialista. A música, para o regime, só era válida se exaltasse o partido e a utopia proletária.

Os episódios apresentados deixam claro que a censura musical não se limita a regimes conservadores ou autoritários de direita. A repressão à arte também se manifestou — com força — sob governos de esquerda que adotaram políticas de controle ideológico rígido. A música, enquanto ferramenta de expressão e resistência, muitas vezes se tornou alvo prioritário nesses contextos.

Ao reconhecer isso, o debate sobre liberdade artística se torna mais honesto, desafiando visões simplificadas. A defesa da criação livre e sem amarras deve ser uma luta acima de ideologias. Porque quando a arte é silenciada, o mundo perde muito mais do que uma melodia — perde a chance de pensar.

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